La música de los árboles

¿Quién no ha visualizado alguna vez en los anillos de crecimiento de un árbol un disco de vinilo con sus pistas?

Years es un proyecto del artista alemán Bartholomäus Traubeck. consistente en la interpretación de los anillos de crecimiento de los árboles y la conversión de estos en una pista de audio al estilo disco de vinilo. 

Mucho mejor ver el video de este proyecto.

El trabajo de Bartholomäus Traubeck consiste en el análisis de los círculos de crecimiento de diversos árboles basándose en parámetros previamente definidos como pueden ser el grosor, la profundidad, la velocidad de crecimiento, el color de cada anillo, el color entre anillos...etc. Todos estos datos procesados se interpretan en un sintetizador que lo convierte en una partitura de piano. El fundamento de la música es, sin duda, el conjunto de reglas definidas de programación y configuración del hardware y software que lo hacen posible, pero todos los datos obtenidos de los árboles hacen que cada composición sea totalmente única.

Agua, fiordos, Noruega

Da al play, activa el HD del video, deja cargar este un poco, ponlo a pantalla completa, sube el volumen de los altavoces. Ya puedes disfrutar de este maravilloso time-lapse.

Has disfrutado de The water, obra del fotógrafo noruego Terje Sorgjerd. En él se mezcla la melodía Moonlight Sonata de Beethoven (interpretada por la japonesa Marika Takeuchi.) con la belleza de las imágenes recogidas en los fiordos noruegos que rodó durante el mes de Agosto de 2011. Esta es la versión corta, ya que está trabajando en el estudio en lo que será la edición DVD con una duración de 60 minutos.

Slapstick golf: El golf a través de los mejores cómicos del cine mudo

Imagina una película de cine mudo; del gran cine cómico por antonomasia, en la que pudieses unir a los mejores actores humorísticos de toda la historia del cine no sonoro. Seguro que en ese reparto has incluido a los más grandes de todos los tiempos: Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, Fatty Arbuckle, y Larry Semon. Esa película ya está hecha. Es un cortometraje de 8:28 minutos en el que cada uno de ellos aporta su habitual estilo para conformar una hilarante historia de aprendizaje en el golf.

Todo este montaje, con recortes de unas cuántas películas es obra del artista Dizzy Daniels, enamorado del cine mudo clásico y con varias obras como la presente en su haber, en la que se guarda para sí un pequeño papel dentro del corto.

Seguro que a nadie le puede resultar aburrido así el golf. 

*Tengo que dar muchas gracias a Óscar García, editor de Crónica Golf, quién me advirtió de un tremendo error que iba a haber cometido en este artículo. Si te gusta el golf, quieres estar actualizado con toda la información sobre este deporte, o quieres aprender muchas curiosidades y anécdotas sobre el deporte de los 18 hoyos, Crónica Golf es el mejor portal que podrás encontrar. Gracias otra vez, Óscar.

Charabia, la única vez que oímos a Charlot en el cine

Con el estreno en 1936 de Tiempos Modernos, Charles Chaplin decidió que esa sería la última vez que se vería en pantalla a su gran personaje Charlot; el que le había dado la inmensa fama que tenía en esas fechas y que a la postre se ha convertido en uno de los grandes iconos del S.XX. Aunque vuelve a aparecer en películas como Candilejas o El gran Dictador, ya no es el vagabundo que, pese a todas sus penurias, siempre sale adelante con una sonrisa en los labios de todos sus anteriores trabajos. Por ejemplo en el Gran Dictador es barbero. Desde 1929 en Hollywood la mayor parte de la producción cinematográfica ya era cine sonoro. Chaplin, quien había creado y desarrollado en más de 70 películas a un Charlot sin sonidos, no quería que este hablase, su lugar era el cine mudo. El cine sonoro debía estar reservado para nuevos personajes. Sin embargo, no quiso dejar de hacer un guiño a este nuevo cine que acabaría por copar todos los estrenos haciendo que pudiésemos escuchar por primera y única vez la voz de Charlot en una película. El resultado fue la magistral pieza musical Charabia.

Con Tiempos modernos Chaplin intentó, con gran acierto, realizar tanto una crítica al llamado sueño americano como una alegoría a un optimismo necesario para enfrentar los duros tiempos en que estaba sumida la sociedad americana (no hay que olvidar que en esos años EE.UU. estaba en su Gran Depresión). Esta película tiene innumerables escenas que han pasado al imaginario colectivo como iconos del cine en el S.XX. ¿Quién no tiene en mente a Charlot apretando tornillos sin poder comer la sopa en la cadena de montaje? ¿Quién no ha visto al vagabundo intentando salir de la tripas del capitalismo cuando este le engulle en forma de engranajes de maquinaria pesada? ¿Quién no ha acompañado a Chaplin en su despedida caminando junto a Goddard por una carretera sin fin mientras le arranca una sonrisa aún en los tiempos duros (de hecho esta escena es conocida como Smile, sonrisa)?

El tremendo talento de Chaplin hizo que la única vez que a Charlot se le oía en el cine también haya supuesto uno de los momentos más recordados de la película. No quiso que este hablara, pero si que cantara. El talento no dependía de la llegada del sonido al cine. En esta secuencia de la película, Charlot trabaja de camarero en un restaurante con animación musical. Como no puede ser de otra forma, su habilidad como camarero está muy lejos de la que su jefe demanda de él, y le encarga realizar la animación del comedor. Tiene que hacer un número musical con una letra que le enseña su compañera, el personaje interpretado por Paulette Goddard (tercera esposa del director en la vida real). Viendo que The Tramp (nombre del personaje en esta película) no consigue aprenderla, le da escrita en un papel la letra. Charlot lo guarda en una de sus mangas para leerlo durante la actuación. Cuando va a empezar la actuación al salir él al centro de la sala, se da cuenta que ha perdido el papel, por lo que sólo le queda una salida: improvisar.

Estos versos que siguen son las primeras y únicas palabra pronunciadas por Charlot en una película. Charabia, como así es conocida esta pieza musical sin sentido, con mezcla de varios idiomas, francés, italiano e inglés entre otros, y con el añadido de muchas palabras inventadas e inexistentes en ningún idioma. A este tipo de composiciones en los que se habla como suena el habla, pero no tiene ningún tipo de sentido ni traducción se les denomina Gibberish

Se Bella ciu satore
Je notre so cafore
Je notre si cavore
Je le tu le tu le twa


La spinach or la tuko
Gigeretto toto torlo
E rusho spagaletto
Je le tu le tu le twa
La der la ser pawnbroker
Lusern seprer how mucher
E ses confees a potcha
Ponka walla ponka waa,
Señora ce le tima
Voulez-vous le taximetre
Le jonta tu la zita
Je le tu le tu le twaa.

La canción, según reconoció posteriormente Chaplin es una versión totalmente libre de Je cherche aprés Titine, canción que popularizó Lèo Daniderff.

El bueno, el feo, el malo... y el que voló el puente dos veces

El cine es, sin lugar a dudas un arte colaborativo. Las películas pueden ser llevadas a cabo con mayor o menor escasez de medios, pero incluso éstas requieren de la coordinación de varios grupos de trabajo simultáneos y distintos. Muchas veces esa coordinación, por su falta, lleva a que ocurran accidentes; uno de los más costosos de la historia del cine, y quizás el más costoso de todos los que han ocurrido en películas rodadas en España fue el que acaeció en 1966 en el rodaje de El bueno, el feo y el malo, dirigida Por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van Cleef. Sin duda es uno de los títulos más emblemáticos tanto de  los actores como del director y una de las referencias en lo que posteriormente ha sido conocido como Spaghetti Western. La película también ha pasado a la historia por la excelente banda sonora de Ennio Morricone, cuyo tema central El éxtasis del oro está siempre en los primeros puestos de las mejores B.S.O. de la historia. ¿Quién no recuerda este pasaje de la banda sonora? Quizás más conocido que la propia película

Uno de los carteles de la película

La película fue principalmente rodada en España, entre los desiertos de Almería y varias localizaciones en Burgos, en las inmediaciones de Salas de los Infantes y la Sierra de la Demanda, corazón del Valle del Arlanza. En ella participaron más de 1500 extras españoles, entre militares profesionales y vecinos de las localidades cercanas. No cobraban nada por esta participación, pero se remuneraba con 500 pesetas de entonces a los extras que se  presentasen voluntarios en las escenas más arriesgadas del film. Saltos desde caballos, si se lanzaban desde un puente al río, caídas por terraplenes....

Momento de un descanso del rodaje del rodaje

La trama gira en torno a tres pistoleros que buscan un tesoro durante la guerra civil estadounidense. Uno de las más importantes pasajes reside en la intención de volar el Puente de Langstone sobre el Rio Grande (se llegó a represar el río Arlanza para que subiese su caudal y se pareciese más al original). Para la escena, los ingenieros zapadores del ejército español levantaron un puente de madera. En este puente suceden varios pasajes de la película, pero su misión principal, era su voladura en uno de los episodios claves del film.

Trailer de la película

En cualquier largometraje, las escenas con explosiones, voladuras, destrucciones en las que interviene explosivos suelen ser las más costosas. La creación de lo que hay que explotar, y el riesgo de reconstrucción si la toma no sale bien, con el coste que conlleva, hace que sean minuciosamente cuidadas  para evitar posibles sobrecostes altos de la producción.

Puente construido

Cuando todo el equipo estaba preparado para el rodaje de la escena donde se debía volar el puente, a la espera de la señal de Sergio Leone, sucedió el primero de los infortunios. La orden convenida era: ¡Vai! (¡Vamos!) pronunciada por el director a través de un walkie-talkie y en ese momento el capitán de los ingenieros militares españoles que había construido el puente tendría el honor de apretar el detonador que reduciría a escombros el puente en el que había colocadas suficientes cargas de dinamita. Pero momentos antes de la señal del director, por el mismo canal de radio uno de los ayudantes de la película, dirigiéndose a otro de los miembros del equipo, ajenos a la voladura del puente, le dijo ¡Vai! ¡Vai! refiriéndose a un asunto que llevaban ellos dos en el rodaje. El capitán español, no distinguiendo la voz de la de Sergio Leone, obedeció inmediatamente y pulsó el detonador.

Momento de la voladura del puente en la película

El puente fue destruido inmediatamente tras la detonación, pero no había ninguna cámara rodando la explosión, segundo de los infortunios, por lo que ninguna imagen de esta accidental voladura pudo ser utilizada en el montaje final. Para fortuna del productor de la película (Alberto Grimaldi) en ese momento no había nadie sobre el puente ni las inmediaciones, por lo que no hubo que lamentar daños personales. El miembro del equipo que pronunció las palabras que no debería haber pronunciado, fue fulminantemente despedido por un furioso Sergio Leone.

El capitán español, avergonzado por su error al confundir las voces se comprometió a reconstruir un puente idéntico al destruido, para lo que se valdría de las imágenes ya rodadas en su intención de una recreación perfecta. La reconstrucción del puente se llevó a cabo en tiempo récord mientras se rodaban otras escenas de la película. El militar español sólo puso una condición para levantar el puente de manera totalmente gratuita. Se debía readmitir en el rodaje al miembro que dio la no intencionada orden. Se accedió a la petición y finalmente el puente se reconstruyó. La  escena pudo ser llevada a cabo sin problemas y con la ejecución que podemos ver en la película.

Visita a los lugares donde se rodó la película, tal como están a día de hoy

Como curiosidad añadida, Clint Eastwood sólo aprendió a decir una palabra en español durante este rodaje. Varios de los extras de la película, en los compases de espera de esta entre escena y escena, se dedicaron a coger cangrejos del Arlanza, para después preparar varias cazuelas de cangrejos con tomate y ofrecérselas a todo el equipo. Gran parte de los miembros americanos del rodaje, entre ellos Eastwood, no los habían probado nunca y quedaron encantados con el manjar. Clint Eastwood, todos los día en el rodaje sonreía, señalaba el río y decía ¡¡cangrejos!!

"Es bueno saber que en algún lugar del mundo, llueva o truene, hay un plato de sopa esperándote".

Fuente: Libro: Anecdotario del cine

Primer aniversario de la muerte de un gran aficionado a la física: Antonio Vega

Hoy hace un año que nos dejó uno de los grandes compositores y creadores de la escena musical española de los 80 y 90; Antonio Vega, no precisa presentación y todos lo conocemos perfectamente tras su paso por Nacha Pop y posteriormente en solitario. Canciones como la chica de ayer es ya un himno atemporal del pop-rock español.

Antonio Vega tenía una faceta desconocida para la inmensa parte de sus fans, y esta era su amor por la física. En una entrevista que le hicieron dejó clara esta afición con las siguientes palabras:

“La Física es una forma, una visión del mundo que te da una visión de las cosas muy buena y completa tanto a nivel humano como material. A mí me entusiasma y la estudié durante años con vocación y dedicándole tiempo"

“Me siento más como un apasionado de las ciencias que escribe. Me gusta mucho la lectura de gente que maneja estos términos: Umberto Eco, Asimov, Arthur Clarke. Todo lo que escribo tiene matices científicos, bien como recurso poético, bien como una referencia cosmogónica directo”.

“La Física cambió mi vida. Cambié mi postura ante el mundo cuando comprendí a Einstein. Cuando supe que el camino más corto entre dos puntos no es la línea recta. Cuando empecé a imaginarme cosas como qué pasaría si me montase a caballo en un haz de luz.”

"Si no hubiera existido Nacha Pop, yo habría sido un licenciado en Ciencias Físicas y en Arquitectura. Es más, la Física me vuelve loco y me gustaría ser profesor”

 “La música es física pura, son unos valores frecuenciales, unas magnitudes hertzianas, que se combinan en un tiempo subdividido. Podrías llegar a construir una determinada armonía con sólo números".

A principios de los ochenta, justo antes del primer boom de Nacha Pop, Antonio estudiaba Arquitectura y Ciencias Físicas, pero ni en ese tiempo dejó de estudiar la física que tanto le gustaba. El conocía bien las relaciones entre música, física y matemáticas, como anteriormente lo estudiasen Bach, Pitágoras o Chopin. Hay muchas canciones dentro de su repertorio donde podemos encontrar letras alusivas a aspectos de la ciencia, pero si hay una donde lo podemos ver de forma más clara es en Una décima de segundo.

UNA DÉCIMA DE SEGUNDO
(Antonio Vega)
Un momento en un agenda,
una décima de segundo más.
Vuela, va saltando de hoja en hoja
mil millones de instantes de que hablar.
Una ráfaga de aire frío,
un molino de viento hace girar.
Sigue, va rodando sobre su eje
describiendo una trayectoria más.
Y es que no hay nada mejor que imaginar,
la física es un placer.
Es que no hay nada mejor que formular,
escuchar y oír a la vez.
Mide el ángulo formado por ti y por mi,
es la solución a algo muy común aquí.
Ahora tú no dejes de hablar,
Somos coordenadas de un par.
Incógnita que aún falta por despejar.
Busca un libro que diga “como”,
luego otro que se titula “si”,
un tercero llamado “nada”,
es la forma del círculo sin fin.
Y es que no hay nada mejor que revolver
el tiempo con el café.
Es que no hay nada mejor que componer
sin guitarra ni papel.
Paralelas, vienen siguiéndome.
Espacio y tiempo juegan al ajedrez.
Ahora tú, no dejes de hablar.

A los que nos gusta su música lo echamos de menos; quizás él ahora pueda estar cantando y discutiendo de física y matemáticas (en un test  de inteligencia obtuvo un cociente intelectual de 168, el mismo que Einstein) con Newton,  Planck o Bach.

A los que nos gustan las ciencias en general y la Física en particular, creo que no podemos estar más de acuerdo con él que cuando pronunció estas palabras en otra entrevista

“Da la sensación de que hay mucho tiempo por delante para hacer cosas. Física, Astronomía y campos magnéticos; a veces se pelean. Estamos rodeados de leyes físicas que determinan nuestras vidas sin darnos cuenta. Nuestro planeta no es sólo la pelota que pisamos, pertenecemos a algo mucho más grande. Merece la pena tomar conciencia de todo ello, levantarte por la mañana y decir; no soy español, sino ciudadano del mundo, sé lo que hay más allá y me considero parte de ello.”

¿Existe el Rock español actual?

Adelanto ya que no escucho ninguna radio musical; que mi única fuente de adquisición de nuevos grupos musicales es el boca-oreja con los amigos y sobretodo las muchas horas que paso en los bares que tan bien definió Antonio como:

"antros de intenso olor a humo y suelo pegajoso de cerveza y whisky barato desparramados..."

Y me pregunto si no existe el rock español actual porque a los garitos que voy, todos ellos de música heavy rock sigo escuchando las mismas canciones que cuando empecé a frecuentarlos a mediados de los 90. Muy muy pocas canciones de toda una noche no me las sé o no me suenan. Siguen siendo los  temas que tantas veces he berreado, que me han dejado sin voz para el día siguiente, que me han hecho agitar mi (imaginaria) melena, que me han hecho tocar como a otros tantos mi (imaginaria) guitarra, que me han abrazado a los colegas, que me han hecho derramar la cerveza de botellín de Mahou omnipresente en estos bares, que me han hecho levantar el puño, que me han hecho cantar al (imaginario) micrófono de mi mano, que me han hecho...en resumen, pasar tantos y tantos buenos ratos.

Descubríamos las canciones en el bar, la letra la intuíamos entre los gritos de los de al lado, ahora ya no hace falta: nos las sabemos todas, no hay ninguna incorporación nueva. Descubríamos los temas de los discos recién estrenados entre cerveza y cerveza; ahora ya no se estrena ninguno en los bares, antes ya los hemos oido en los 40 principales, que son los únicos que parecen que nos gustan, pero no es así.

La lista puede ser muy larga, tanto como una noche de juerga, pero de memoria puedo plasmar unas cuantas de las que no fallan noche tras noche, de las que no son reemplazadas por ninguna nueva.

Salve de La polla Recors; Sarri sarri de Kortatu; Resistiré de Los muertos de Cristo; Aprieta el gatillo de Cicatriz, Mucha policia poca diversión de Eskorbuto; Con las botas puestas de Ángeles del infierno; Corazón de heavy metal de Lujuria; Agradecido de Rosendo, Maneras de vivir de Leño; Salir, beber.. de Extremoduro; El roce de tu cuerpo de Platero y tu; La senda del tiempo de Celtas Cortos; Ya lo dijo el Camarón de Marea; Dolores se llamaba Lola de Los suaves; Vicio de Reincidentes; Cualquier dia de Piperrak, El gato López de SKA-P; No hay tregua de Barricada; Comandante de Boikot, Motxalo de Soziedad Alkoholica, El ritmo del garaje de Loquillo; Maldito duende de Héroes del silencio; Bailaré sobre tu tumba de Siniestro total, Tu dios de Madera de Narko; Resistiré de Barón rojo; España va bien de Muro; Necesito respirar de Medina Azahara; Fiesta pagana de Mägo de Oz; Vamos muy bien de Obús...

No están todos los que son pero sí son todos los que están. Quizás algunos me riñáis (eso espero) por haber olvidado algún temazo de algún grupo que se me haya olvidado incluir, que seguro que sí; pero estoy seguro que todas las que he puesto antes las hemos cantado muchas veces. Está reflejada solo una canción de cada grupo, pero muchos de ellos tienen unos cuantos himnos de esa época.

Todas esas canciones son de antes de 2002 - 2003 creo, a lo mejor me he confundido en alguna, y muchos de esos grupos sigue en activo o ya en solitario como Rosendo o Fito, pero no me viene  ala cabeza ningún grupo de después de etas fechas que haya marcado a una generación como la mía. 

En los carteles de los grandes festivales de Rock, Viñarock, TintoRock, Festivarock, Esparragorock, Derrame rock... siguen siendo estos grupos los que copan la mayoría del cartel y lo encabezan, lo que da muestra también de los pocos grupos nuevos en escena.

Una pequeña selección:

 

Mi favorita de toda esta época

¿Que ha pasado con el rock español actual?

Las múltiples aplicaciones de las resonancias magnéticas

La semana pasada me sorprendía la noticia de que según la Red Española de Investigadores en Dolencias de la Espalda,el 60% de las resonancias magnéticas para detectar anomalías lumbares son inapropiadas, y quien no conoce a alguien que se haya sometido a una con esos dolores.

La investigación, publicada en la revista "Radiology", se ha presentado en la sede de la Organización Médica Colegial (OMC), donde Francisco Kovacs, director de Reide, señaló que sólo es aconsejable hacer una resonancia magnética de la espalda en dos supuestos.
Por un lado, explica, cuando los síntomas y signos recogidos en una exploración física sugieren que el dolor puede deberse a enfermedades sistémicas como tumores, y, por otro, cuando esos síntomas y signos ya han llevado a tomar la decisión de intervenir y el cirujano necesita planificar la operación.
Tanto es así, continuó Arana, que sólo en el 38% de las resonancias magnéticas que se piden en la sanidad públicas se precisa el motivo por el que se solicita la prueba.
Se estima que cada año se hacen en España entre 360.000 y 948.000 resonancias magnéticas de la espalda, las más pedidas, y que de ellas, entre 120.000 y 630.000 son innecesarias.

Y como dijeron los responsables del estudio, muchas veces ceden a hacer esas resonancias los doctores, ya que el paciente así lo pide. Pero en la mayoría de los casos se sabe que es una resonancia magnética. Las pruebas que nos realizan en los hospitales, aunque comúnmente son conocidas como resonancias magnéticas, en verdad la prueba se llama toma de imagen por resonancia magnética, ya que hay varios tipos de esta.

Una imagen por resonancia magnética (IRM), también conocida como tomografía por resonancia magnética (TRM) o imagen por resonancia magnética nuclear (NMRI, por sus siglas en inglés) es una técnica no invasiva que utiliza el fenómeno de la resonancia magnética para obtener información sobre la estructura y composición del cuerpo a analizar. Esta información es procesada por ordenadores y transformada en imágenes del interior de lo que se ha analizado.

Podríamos definir el fenómeno de la resonancia como aquel en el cual cuando un objeto se ve afectado por una onda de la misma frecuencia que su frecuencia natural de vibración (todos los cuerpos tienen una), este objeto comenzará a vibrar con mucha más fuerza al verse reforzada la suya. Un ejemplo sencillo de imaginar que todos conocemos es el que vemos cuando empujamos a un niño en un columpio. El que está sentado en el columpio comienza en estado de reposo, parado, y a base de empujarlo comienza a ganar altura y potencia de oscilación. Y como sabemos no es necesario empujar más fuerte, sino en el momento preciso para reforzar el impulso y llegar mas alto. Otro ejemplo, es el de afinación de las cuerdas de un violín con un diapasón; se golpea el diapasón metálico para que vibre a 440 Hz (nota LA), si la cuerda vibra sin estar en contacto con él, la cuerda estará en su frecuencia de resonancia y emitirá un LA también.

Resonancia magnética efectuada a un violín Stradivarius.

Al hacer resonar una partícula  su energía aumenta y provoca perturbaciones en su campo magnético. esas perturbaciones son las que se miden en una resonancia magnética de las que nos hacen en los hospitales. Básicamente se emite la frecuencia de resonancia de las partículas que se quiere ver su estado y se mide la respuesta magnética que da (mediante triangulación dentro del cilindro). De esta manera es posible medir donde está la partícula en el cuerpo examinado. variando la frecuencia se pueden estudiar todas las partículas del cuerpo humano. Otro método utilizado, es inyectar en la sangre un torrente de un isótopo específico, al que se le somete a su frecuencia de resonancia y se le hace un rastreo global en su distribución por la sangre para poder encontrar obstrucciones, bloqueos...etc. Tambien se puede utilizar para medir la actividad magnetica normal de las celulas cerebrales al realizar determinadas tareas ya que , al funcionar mediante descargas electricas, donde hay descarga, hay magnetismo.

Todo este trabajo no habría sido posible si a finales del S.XVIII Ernst Chladni no hubiese predicho que los sonidos (cualquier vibración) se podían sintetizar mediante imágenes de dos o tres dimensiones (este es el resultado de las resonancias magnéticas). Una ejemplo visual para ver como se fijan imágenes dependiendo de vibraciones es a través de las placas que llevan el nombre de este alemán pionero de la acústica.

Recomiendo ver estos videos con el volumen bajo, es bastante molesto los pitididos

Se pueden encontrar muchos más ejemplos de este tipo de resonancia y con otros instrumentos aquí.

Lo mismo ocurre con la posibilidad de que la frecuencia de una antena de móvil pueda afectar a los controles de un avión, no se ha dado el caso todavía, pero como no se pueden probar todas las frecuencias en todos los casos posibles, se prohíben los móviles en los aviones de forma preventiva.

Otro ejemplo son las letras de los neumáticos en las que nunca nos hemos fijado ninguno, y que son el límite de velocidad impuesto por el fabricante:

Letra km/h
M 130
N 140
P 150
Q 160
R 170
S 180
T 190
U 200
H 210
V 240
W 270
Y 300
ZR 240

Cuando un neumático gira, sufre un "golpe" contra la carretera. El punto del golpe es el punto (o zona) de contacto del neumático con la carretera. Ese "golpe" provoca la propagación de ondas de presión por el interior del neumático. Por supuesto, si nos fijamos en la rueda cuando circulamos, el punto de aplicación del golpe va variando de lugar; concretamente, va dando vueltas alrededor de la rueda exactamente a la misma velocidad que la rueda gira. A cierta velocidad, las ondas de presión alcanzarían el borde opuesto de la rueda justo cuando la rueda está apoyándose en el suelo, y recibiendo más presión por ese lado también. Esto se denomina interferencia constructiva (se juntan en el mismo punto dos máximos de presión y se suman), lo que puede verse como una resonancia en el interior del neumático, y tendríamos un reventón instantáneo por culpa de la sobrepresión.

Fuente: Ampliación de lo leído en el fantástico libro La física de los imposibles

Música clasica visualizada

Para los que somos unos grandes ignorantes en cualquier tipo de música, especialmente en música clásica, un complemento visual del tipo que sea, para ayudarnos a comprender todos esos términos que se nos escapan, nos es de mucha ayuda. Hace poco he encontrado tres ejemplos que, además de ser dos de ellos obras de gran magnitud dentro de la historia de la música, nos ayudan a ejemplificar un determinado tipo de música clásica.

El primero de ellos es el archiconocido  Crab Cannon (canon del cangrejo) de Bach interpretado como si de una cinta de Möebius se tratase.

Un siglo antes de que sus paisanos alemanes, los matemáticos August Ferdinand Möebius y Johann Benedict Listing, descubrieran la que posteriormente se ha conocido como cinta o banda de Möebius (1858), Johan Sebastian Bach componía para la historia un conjunto de piezas musicales que, todavía hoy, encierran ciertos misterios musicales y estructurales que siguen haciendo que esta esté considerada toda una joya de la arquitectura musical.

Esta serie de piezas son conocidas como la ‘Ofrenda musical‘ (1747) y, en concreto, el denominado ‘Canon del cangrejo‘, una breve pieza de apenas unos compases que termina donde empieza y puede ser interpretada de igual modo en ambas direcciones (una obra capicúa se podría considerar) y, además, superponerse, creando un acompañamiento y un conjunto armónico-melódico sin fin.

El segundo ejemplo, es quizás una pieza más conocida que la anterior; se trata de la 5ª Sinfonía de Ludwing Van Beethoven. En este caso cada instrumento está representado por un color que se puede consultar fácilmente en el siguiente pdf. Beet­ho­ven explicó las famo­sas pri­me­ras notas (ta-ta-ta-taa) como: “Así el des­tino toca a la puerta”

Y el tercer ejemplo parte del supuesto contrario, donde el compositor Jarbas Agnelli crea una obra musical a partir de una famoso foto de unos pájaros posados en unos cables del tendido eléctrico del fotógrafo Paulo Pinto. Agnelli utilizó la posición exacta de los pájaros si utilizar ningún software de edición gráfica para llevar cada pájaro a ser una nota, quedando la composición siguiente:

En la siguiente dirección Classic Cat se pueden encontrar alrededor de unas 1600 piezas de música clásica perfectamente organizadas por compositores y obras populares donde se pueden descargar de forma gratuita cualquier pieza.

¿Alguna otra idea para ampliar este post?

El dolor de cabeza como inspiracion en el arte

Todos los he los sufrido en mayor o menos medida. Algunos sabemos que conviviremos con él toda la vida, cosas de la genética, pero algunos como Debussy o Dalí sacaron partido de él como fuente de inspiración. En los casos más graves puede causar alucionaciones, deformación de la realidad, o cataratas de estílmulos visuales. No hablo de ningún tipo de droga, o similar, hablo del dolor de cabeza o migraña

A través del blog Mind hacks llego a un estudio de 1998 de una importante revista científica en la que se realiza un estudio de la inspiración que encontró el pintor surrealista Giorgio de Chirico en sus fuertes migrañas.

En la migraña con aura (denominada migraña clásica) a la cefalea lo precede un aura visual que dura unos 15 minutos. Este aura puede tomar diversas formas e intensidades, entre otros zigzags, efectos de puzzle, visión en sierra, zonas de ceguera parcial (estocomas), nieblas en la visión, manchas brillantes u oscuras en los objetos y en los casos más graves hasta formas caleidoscópicas. También es origen de dos tipos de distosiones visuales como son la macropsia y la micropsia, consistentes respectivamente en ver los objetos mayores o menores  de los que son en realidad respectivamente. Este tipo de visiones es lo que aseguran los científicos que desarrollaron las investigación, lo que sirvió a Chirico como inspiración.

 

Estas mismas situaciones corrientes en los ataques de migrañas fueron descritos por estos investigadores en obras de varios escritores estudiados como Friedrich Nietzsche, Jack London, Emily Dickinson, H. G. Wells o Lewis Carroll que podemos ver perfectamente en Alicia en el país de las maravillas.

Dentro de los compositores, en quién mejor quedó reflejado este tipo de ataques de migraña en sus obras fue Debussy . El compositor francés relató que las alucinaciones musicales que sufrió mientras componía Pelléas e Melisande influyeron notablemente en el resultado final de su ópera. 

«Evidentemente, no todas las personas aquejadas de migrañas son artistas», matiza el neurólogo Klaus Podoll. Pero los verdaderos artistas sí que pueden utilizar los fenómenos irreales que experimentan durante el aura como fuente de inspiración.

De lo que si que estoy casi seguro, es de que todos estos artístas que lo sufrieron hubiesen preferido perder esa inspiración por no haber sufrido esos ataques tan indeseables de dolor.

En la siguiente galería se pueden ver más obras que se pueden englobar dentro del llamado Migraine art. Obras de arte realizadas durante ataques de migraña.

Creatividad con barras de censura

Estos días que tengo más tiempo libre me he topado con uno de esos ejemplos de ceatividad llevados al video que tanto me gustan:

Censor Bar Art - Watch more Funny Videos

Unas pocas barras de censura mucho humor, una puesta en escena elegante, buena elección de la música y como resultado un video apto para todos los públicos

Todos los días comienzan igual

Como ya comenté en la única entrada sobre un juego que he hecho hasta ahora, con el viciante electric box, no me atraen mucho estos; salvo alguno como el que me he encontrado estos días: Everyday the same dream. Un juego de concepto experimental, con gráficos simples en escala de grises, una gran banda sonora y en el que nos metemos en la piel de prototipo de trabajador medio de nuestra sociedad y cualquier otra occidental.

 

Clik en la imagen para jugar

No hay que desesperarse pronto y para pasarse el juego, que no es muy largo,  rebuscar en cada rincón, hay que hacer las cosas que se nos vayan pasando por la cabeza.  Muy importante hacer siempre caso a la señora del ascensor... en ella encontraremos la solución de este original planteamiento. Suerte.

Es inevitable que este juego nos traiga a la cabeza unos cuantos libros, películas o canciones que tratan con mayor o menor profundidad, e igual o diferente punto de vista el problema de la alineación que provoca en la sociedad y la rutina en la que nos hayamos sumergidos la mayoría en mayor o menor medida.

De películas podríamos hablar de Trainspotting, El club de la lucha o American beauty, por hablar de alguna reciente. De libros, los clásicos, Un mundo feliz o 1984. Pero quizás sean menos conocidas las canciones que han tratado este tipo de situaciones más allá de un puñado de canciones del rock urbano español. Un par de videoclips que me gustan mucho para poner algo de música a esta entrada, la primera del año II de la trébede:

Remind Me de Röyksopp

Agenda Suicide de The Faint

 

Al pelo viene una cita de Kevin Spacey en American beuty:

“Mi trabajo consiste básicamente en ocultar mi desprecio por los cerdos de dirección, y al menos una vez al día meterme en el lavabo y cascármela, mientras sueño con vivir una vida que no se parezca tanto al infierno.”

“No se preocupe, yo tampoco me acordaría de mí.”

¿Alguna película, libro o canción que me recomendéis de esta temática?

Nuestra primera canción

Muchos hemos buscado o nos ha llegado por algún lado la manera de ver que pasaba el día que nacimos mirando las portadas de los periódicos del día que nacimos; en concreto la del mío era esta:

Pero lo que no sabía hasta hoy, era la música que sonaba el día que vine al mundo. Hoy perdiéndome por la red de enlace en enlace he llegado a un apartado de la Wikipedia donde lo podemos consultar. Si bien es el número uno de los EE.UU. en aquella semana, seguramente no difiriese mucho del número uno en España, al menos en 1982. Si no triunfaba en España, poco faltaría.

Algún colaborador o colaboradores de la Wikipedia se ha encargado de buscar el número uno de cada semana desde 1940 hasta la actualidad, y complementándolo con youtube, la música del día de mi nacimiento es...

Vangelis - Chariots of Fire

Creo que me pega la canción :D

¿Alguien se anima a poner la música que sonaba cuando nació?Aquí se puede buscar

Prometemos todos no mirar a que año corresponde la canción puesta por si alguien no quiere que se sepa su edad :-P

18 años sin Freddy Mercury

Donde hay patrón no manda marinero, y está claro que cuando tus hermanos son 5 y 7 años mayor que tú, siempre vas a ser marinero. Si sólo hay un radiocasette en casa, nunca vas a poder poner la música que quieres y te aprenderás todas las canciones que ellos quieran. Ese fue mi primer contacto con Queen y Freddy Mercury. Horas y horas escuchándolos en aquel radiocasste con cintas grabadas de la radio o copiadas una y otra vez del único que podía comprase las cintas originales (espero que los de la SGAE no tomen represalias retroactivamente).

Hoy se cumplen 18 años de la muerte de Freddy Mercury, del que estoy seguro que no hacen falta presentaciones ni links a su vida y carrera musical, todos la conocemos de sobra. Queen y en especial los recopilatorios Greatest Hits fueron mi primer contacto con la música rock que luego me ha acmpoañado en mis preferencias musicales durante todos estos años.

Recuerdo esta fecha porque todos los años en La Gramola, aquél espacio de culto de Joaquín Guzmán que se emitía en M80, dedicaba toda la noche a Queen, y fue la primera vez, exáctamente no sé en qué año, en el que me leían una carta con petición musical en la radio.

Pedí, como no podría ser de otra manera,  mi canción favorita de todo su repertorio:

I want to be free

Este es otro pequeño homenaje, en una fecha no redonda, pero la ocasión no quería dejarla pasar.

P.D. Se que la fecha oficial de la muerte es el 24 de noviembre, pero para muchos es el día que nos enteramos: el 25 de noviembre

Se acerca tormenta

Hoy se lo he visto hacer a Paulina Rubio en el Hormiguero, pero la primera vez que lo vi fue hace unas tres semanas al grupo Toto, en su canción África.

Me encanta toda la canción y el resto de los videos que he visto suyo, pero el cominezo de este video, que da título a esta entrada, me parece símplemente, genial:

Carta de suicidio de Kurt Cobain

Kurt Kobain quizás sea el último de los grandes iconos que se hicieron legendarios al tener una muerte prematura y en condiciones poco claras, (muchos hemos visto el famoso documental que acusa directamente a Courtney Love). Todo un símbolo para los que nos gustaba ese punk-rock que nos puso tan de moda en los '90.

Nunca había leido su carta de suicidio (algunos dirán que es falsa porque fue asesinado, pero por si acaso aquí la dejo):


Traducción:

Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto.
Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll.

Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De echo no puedo engañar, a ninguno de ustedes. Simplemente no seria justo ni para ustedes ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario.

Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño.

En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente.

Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico Piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mío! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo.

Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general...

Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por nuestras cartas y nuestro interés durante los últimos años.

Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recuerda Courtney que es mejor quemarse que apagarse lentamente. Paz, amor y comprensión. KURT COBAIN Frances y Courtney, estaré en nuestro altar. Por favor, Courtney, sigue adelante por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí.
!! TE QUIERO ¡¡ !! TE QUIERO ¡¡

Bien fuese suicidio o bien fuese asesinato como defienden otros, me quedo con canciones como esta: