Mongolia es casi con toda seguridad uno de los países más desconocidos del mundo. Poco se sabe de su cultura, de su gente y pocos o nadie son sus habitantes conocidos fuera de sus fronteras.
Jeff Diehl, reportero natural de San Francisco, ha comprimido su viaje de 11 días por tierras mongolas en el siguiente video de 4 minutos. Este trayecto tuvo lugar durante la edición de 2011 del rally Londres - Ullan Bator
A la vista de las imágenes es perfectamente comprensible que Mongolia sea el país con menor densidad de población del mundo.
Por fin he tenido tiempo tranquilo para poder ver el documental que llevaba varios días guardado desde que lo estrenaron hace un par de semanas. Documental dirigido por uno de los mejores divulgadores que tenemos, Antonio Martínez Ron@aberron (Fogonazos, Amazings, La Información..) para los especiales de lainformacion.com
Documental dividido en dos partes Cerebros reparados y En busca de la Memoria, de unos 20 minutos cada uno de ellos en os que podemos ver, de forma directa y clara como está actualmente la situación de la investigación española en el ámbito neurocientífico, ya que todo el reportaje, más de 80 horas de grabación, están situados en hospitales y centros de investigación españoles. Un repaso a la visión de investigadores, médicos y pacientes del día a día de las enfermedades del cerebro.
Puedes ver el documental aquí mismo o puedes verlo en mucho mejor calidad en la propia web del proyecto documental, pero de cualquiera de las dos maneras, no te lo pierdas.
Cerebros reparados
La primera parte se centra en la enfermedad de Parkinson, un trastorno neurodegenerativo que provoca una incapacidad progresiva. Un prometedor tratamiento para la enfermedad es el implante de electrodos para recuperar la movilidad y eliminar el temblor característico de esta enfermedad. También se mencionan las últimas tecnologías sobre prótesis biónicas y el movimiento de objetos con el pensamiento para mejorar la calidad de vida de personas tetrapléjicas o con miembros amputados. Es quizá la parte más optimista del documental.
En busca de la memoria
La segunda parte trata sobre el mal de Alzheimer, otra de las enfermedades neurodegenerativas más extendidas que provoca una pérdida progresiva de la memoria y de otras capacidades mentales, y de las investigaciones para tratar de diagnosticar precozmente la enfermedad y retrasar el deterioro de las capacidades mentales.
Una vez vistos ¿No te parece una auténtica afrenta el recorte en I+D+I en el ámbito científico?
Los habituales desde hace tiempo a la Trébede conocéis mi debilidad por los cortometrajes, en especial por los de animación, y como cada año no quiero faltar a mi cita con los nominados a mejor cortometraje de animación en los premios Goya. ¿Cuál es tu favorito?
- Birdboy
Cortometraje de Pedro Rivero (Bilbao, 1969) y Alberto Vázquez
(A Coruña, 1980), "BirdBoy", que transporta al espectador a un cuento
de hadas que pronto degenera en un mundo sórdido y oscuro devastado por
la contaminación.
La trama, sumerge al público en una antítesis de la fábula
tradicional plagada de represión, autoritarismo, adicciones, pero no por
ello desprovista del amor puro de dos adolescentes desarraigados: un chico - pájaro que no sabe volar y una cándida ratoncita.
- Ella
"Ella" es un cortometraje realizado por la Unidad de Animación y
Tecnologías Audiovisuales LADAT de la Universidad de las Islas Baleares
dirigido por Juan Montes de Oca.
Ella es un film de animación en tres dimensiones escrito y dirigido
por Juan Montes de Oca y producido por la Unidad de Animación y
Tecnologías Audiovisuales de la Universitat de les Illes Balears,
(LADAT), de la cual Juan Montes de Oca es también el director. Se trata
de una historia de amor situada al centro monumental de Palma y en la
ciudad de Nueva York.
El cortometraje, de 19 minutos de duración, ha sido realizado por el
equipo del LADAT con los avances técnicos de animación audiovisual en
tres dimensiones. El LADAT es un centro de formación, investigación,
innovación y creación audiovisual por animación que ha obtenido, a lo
largo de sus 23 años de existencia, importantes reconocimientos
internacionales.
- Rosa
En un futuro cercano, la humanidad ha desaparecido dejando tras de si
una enorme megalópolis desprovista de vida natural. De entre la
destrucción despierta ROSA, un robot parte del proyecto KERNEL, el
último intento de la raza humana de restaurar el ecosistema terrestre
recuperando especies de plantas ya extintas.
Vagando entre las ruinas de la ciudad sin vida, Rosa pronto descubrirá que no es la única parte de Kernel que ha despertado. ROSA
es un cortometraje independiente creado en su totalidad por Jesús
Orellana sin presupuesto. Desde Enero de 2010 a Febrero de 2011 completó
los 323 planos que componen los 9'50" minutos del espectacular
cortometraje animado en CG.
El cortometraje de animación Rosa con
gran éxito en Power Chanel TV del español Jesús Orellana. Ha sido
finalista de los premios Goya como mejor cortometraje de animación
español.
- Quién aguanta más
Desgraciadamente no lo he encontrado por ningún lado para poder insertarlo aquí, si alguien lo encuentra, que por favor me avise.
Un peligroso juego infantil trastocará la vida de Ander y de su familia para siempre. Gregorio Muro San Sebastián, 1954. Autor de cómics, guionista y director de cine y TV.
Tras varios años publicando sus obras principalmente en Francia, se
inicia en el mundo audiovisual como guionista del largometraje de
animación La leyenda del viento del Norte (1992). A partir de entonces
colabora como guionista en numerosas producciones y como director en el
largometraje El rey de la granja y en los cortos Tras los visillos,
Perros de presa y Zeinek gehiago iraun.
- Yaku
Y como Bonus-track un corto que fue preseleccionado pero que no ha llegado a ser finalista, aunque bien lo mereciera:
Navegando por Tecnología Obsoleta (blog que no me canso de recomendaros encarecidamente) me encuentro con esta maravilla visual. Ya que Alejandro lo ha descrito perfectamente, voy a dejar sus palabras tal cual, las cuales suscribo por completo.
Dedicado a todo al que, como a mí, le apasionen los libros, las
librerías o las bibliotecas y todos los detalles que en esos mágicos
lugares pueden encontrarse. Se trata de un vídeo que es todo un ejercicio de amor a los libros, realizado por Sean Ohlenkamp y Lisa Blonder Ohlenkamp, fruto de muchas noches de experimentación en una librería de Toronto. ¡Es una maravilla!
Si te ha gustado esta forma de divulgación de la lectura, no te pierdas estas que también incluí aquí.
Da al play, activa el HD del video, deja cargar este un poco, ponlo a pantalla completa, sube el volumen de los altavoces. Ya puedes disfrutar de este maravilloso time-lapse.
Has disfrutado de The water, obra del fotógrafo noruego Terje Sorgjerd. En él se mezcla la melodía Moonlight Sonata de Beethoven (interpretada por la japonesa Marika Takeuchi.) con la belleza de las imágenes recogidas en los fiordos noruegos que rodó durante el mes de Agosto de 2011. Esta es la versión corta, ya que está trabajando en el estudio en lo que será la edición DVD con una duración de 60 minutos.
El próximo 13 de febrero se entregan los premios Goya, máximas distinciones otrogadas por la Academia de cine española. Este año en las principales categorías Película, dirección, y actores principales salen como favoritas Balada triste de trompeta de Alex de la Iglesia y También la lluvia de Icíar Bollaín.
Fuera de los principales premios, los que acaparan toda la atención hay otras categorías menores, pero con un derroche de trabajo, ingenio e imaginación de sus productores que no merecen ser pasadas por alto. Entre estas categorías mi favorita es la de mejor corto de animación, y como el año pasado, voy a mostrar todos los nominados de esta edición. En un mes, uno de estos 4 cortometrajes de animación contará con la máxima distinción del cine español: Exlibris, La bruxa, La torre del tiempo y Vicenta.
Exlibris:
Título original:Exlibris
Nacionalidad:Española
Producción: Clara Trénor Colomer (Clara Trénor Colomer)
"Exlibris" es un cortometraje de animación experimental que rinde homenaje a los libros, al placer de leer y a una de las obras literarias más fascinantes que se hayan escrito jamás.
Cuando Alfredo muere sin revelar a su esposa el escondite de la fabulosa fortuna que ganaron a la lotería, Vicenta buscara en todas partes hasta asumir que la única manera de saber dónde está es preguntándole a su difunto esposo. Devolver a la vida a los muertos nunca ha sido tarea fácil y mucho menos a una viuda entrada en años, pero con la ayuda de su retrasado sobrino Vicente, haciendo las veces de Igor, todo es posible. Sin embargo no será la única que persiga hacerse con tan suculento botín.
La bruxa:
Título original:La bruxa
Nacionalidad:Española
Producción: La Fiesta PC (Nicolás Matji)
Una vieja bruja busca a su príncipe azul desesperádamente.
Título original:La torre del tiempo (The Tower of Time )
Nacionalidad:Española
Producción: Quirós Animation, S.l (José Luis Quirós)
Todas las noches, en una fría sala de hospital, el tiempo se detiene para Nora, saltando a otro tiempo en un mundo de Fantasía. Acompañada por Null, un gigantesco gorila, tendrán que emprender un peligroso viaje hacia otra dimensión para encontar su destino. Será su última esperanza de continuar viviendo.
No he podido encontrarlo entero y este es el trailer. Se supone que se puede ver en la página oficial, pero yo no lo consigo.
¿Vuestro favorito? El mío sin duda, Exlibris; quiizás la temática me atrae demasiado,
Imagina una película de cine mudo; del gran cine cómico por antonomasia, en la que pudieses unir a los mejores actores humorísticos de toda la historia del cine no sonoro. Seguro que en ese reparto has incluido a los más grandes de todos los tiempos: Charles Chaplin,Buster Keaton, Laurel y Hardy, Fatty Arbuckle, y Larry Semon. Esa película ya está hecha. Es un cortometraje de 8:28 minutos en el que cada uno de ellos aporta su habitual estilo para conformar una hilarante historia de aprendizaje en el golf.
Todo este montaje, con recortes de unas cuántas películas es obra del artista Dizzy Daniels, enamorado del cine mudo clásico y con varias obras como la presente en su haber, en la que se guarda para sí un pequeño papel dentro del corto.
Seguro que a nadie le puede resultar aburrido así el golf.
*Tengo que dar muchas gracias a Óscar García, editor de Crónica Golf, quién me advirtió de un tremendo error que iba a haber cometido en este artículo. Si te gusta el golf, quieres estar actualizado con toda la información sobre este deporte, o quieres aprender muchas curiosidades y anécdotas sobre el deporte de los 18 hoyos, Crónica Golf es el mejor portal que podrás encontrar. Gracias otra vez, Óscar.
Con el estreno en 1936 de Tiempos Modernos, Charles Chaplin decidió que esa sería la última vez que se vería en pantalla a su gran personaje Charlot; el que le había dado la inmensa fama que tenía en esas fechas y que a la postre se ha convertido en uno de los grandes iconos del S.XX. Aunque vuelve a aparecer en películas como Candilejas o El gran Dictador, ya no es el vagabundo que, pese a todas sus penurias, siempre sale adelante con una sonrisa en los labios de todos sus anteriores trabajos. Por ejemplo en el Gran Dictador es barbero. Desde 1929 en Hollywood la mayor parte de la producción cinematográfica ya era cine sonoro. Chaplin, quien había creado y desarrollado en más de 70 películas a un Charlot sin sonidos, no quería que este hablase, su lugar era el cine mudo. El cine sonoro debía estar reservado para nuevos personajes. Sin embargo, no quiso dejar de hacer un guiño a este nuevo cine que acabaría por copar todos los estrenos haciendo que pudiésemos escuchar por primera y única vez la voz de Charlot en una película. El resultado fue la magistral pieza musical Charabia.
Con Tiempos modernosChaplin intentó, con gran acierto, realizar tanto una crítica al llamado sueño americano como una alegoría a un optimismo necesario para enfrentar los duros tiempos en que estaba sumida la sociedad americana (no hay que olvidar que en esos años EE.UU. estaba en su Gran Depresión). Esta película tiene innumerables escenas que han pasado al imaginario colectivo como iconos del cine en el S.XX. ¿Quién no tiene en mente a Charlot apretando tornillos sin poder comer la sopa en la cadena de montaje? ¿Quién no ha visto al vagabundo intentando salir de la tripas del capitalismo cuando este le engulle en forma de engranajes de maquinaria pesada? ¿Quién no ha acompañado a Chaplin en su despedida caminando junto a Goddard por una carretera sin fin mientras le arranca una sonrisa aún en los tiempos duros (de hecho esta escena es conocida como Smile, sonrisa)?
El tremendo talento de Chaplin hizo que la única vez que a Charlot se le oía en el cine también haya supuesto uno de los momentos más recordados de la película. No quiso que este hablara, pero si que cantara. El talento no dependía de la llegada del sonido al cine. En esta secuencia de la película, Charlot trabaja de camarero en un restaurante con animación musical. Como no puede ser de otra forma, su habilidad como camarero está muy lejos de la que su jefe demanda de él, y le encarga realizar la animación del comedor. Tiene que hacer un número musical con una letra que le enseña su compañera, el personaje interpretado por Paulette Goddard (tercera esposa del director en la vida real). Viendo que The Tramp (nombre del personaje en esta película) no consigue aprenderla, le da escrita en un papel la letra. Charlot lo guarda en una de sus mangas para leerlo durante la actuación. Cuando va a empezar la actuación al salir él al centro de la sala, se da cuenta que ha perdido el papel, por lo que sólo le queda una salida: improvisar.
Estos versos que siguen son las primeras y únicas palabra pronunciadas por Charlot en una película. Charabia, como así es conocida esta pieza musical sin sentido, con mezcla de varios idiomas, francés, italiano e inglés entre otros, y con el añadido de muchas palabras inventadas e inexistentes en ningún idioma. A este tipo de composiciones en los que se habla como suena el habla, pero no tiene ningún tipo de sentido ni traducción se les denomina Gibberish
Se Bella ciu satore Je notre so cafore Je notre si cavore Je le tu le tu le twa
La spinach or la tuko Gigeretto toto torlo E rusho spagaletto Je le tu le tu le twa La der la ser pawnbroker Lusern seprer how mucher E ses confees a potcha Ponka walla ponka waa, Señora ce le tima Voulez-vous le taximetre Le jonta tu la zita Je le tu le tu le twaa.
La canción, según reconoció posteriormente Chaplin es una versión totalmente libre de Je cherche aprés Titine, canción que popularizó Lèo Daniderff.
Me he topado con el siguiente relato del escritor polaco Slawomir Mrozek titulado Revolución, que es sencillamete genial. Buscando un poco más de información veo que ha sido llevado al terreno del cortometraje por Martín Rosete, y que está protagonizado por el carismático actor Miguel Rellán. Simplemente geniales los dos, relato y adaptación.
En mi habitación la cama estaba aquí, el armario allá y en medio la mesa. Hasta que esto me aburrió. Puse entonces la cama allá y el armario aquí. Durante un tiempo me sentí animado por la novedad. Pero el aburrimiento acabó por volver. Llegué a la conclusión de que el origen del aburrimiento era la mesa, o mejor dicho, su situación central e inmutable. Trasladé la mesa allá y la cama en medio. El resultado fue inconformista. La novedad volvió a animarme, y mientras duró me conformé con la incomodidad inconformista que había causado. Pues sucedió que no podía dormir con la cara vuelta a la pared, lo que siempre había sido mi posición preferida. Pero al cabo de cierto tiempo, la novedad dejó de ser tal y no quedó más que la incomodidad. Así que puse la cama aquí y el armario en medio. Esta vez el cambio fue radical. Ya que un armario en medio de una habitación es más que inconformista. Es vanguardista. Pero al cabo de cierto tiempo… Ah, si no fuera por “ese cierto tiempo”. Para ser breve, el armario en medio también dejó de parecerme algo nuevo y extraordinario. Era necesario llevar a cabo una ruptura, tomar una decisión terminante. Si dentro de unos límites determinados no es posible ningún cambio verdadero, entonces hay que traspasar dichos límites. Cuando el inconformismo no es suficiente, cuando la vanguardia es ineficaz, hay que hacer una revolución. Decidí dormir en el armario. Cualquiera que haya intentado dormir en un armario, de pie, sabrá que semejante incomodidad no permite dormir en absoluto, por no hablar de la hinchazón de pies y de los dolores de columna. Sí, esa era la decisión correcta. Un éxito, una victoria total. Ya que esta vez, “cierto tiempo” también se mostró impotente. Al cabo de cierto tiempo, pues, no sólo no llegué a acostumbrarme al cambio -es decir, el cambio seguía siendo un cambio-, sino que al contrario, cada vez era más consciente de ese cambio, pues el dolor aumentaba a medida que pasaba el tiempo. De modo que todo habría ido perfectamente a no ser por mi capacidad de resistencia física, que resultó tener sus límites. Una noche no aguanté más. Salí del armario y me metí en la cama. Dormí tres días y tres noches de un tirón. Después puse el armario junto a la pared y la mesa en medio, porque el armario en medio me molestaba. Ahora la cama está de nuevo aquí, el armario allá y la mesa en medio. Y cuando me consume el aburrimiento, recuerdo los tiempos en que fui revolucionario...
¿Quizás que todas las revoluciones al final llevan al mismo sitio?
Ya estamos en plena Semana Santa, y como todos sabemos una de las más famosas de todo el mundo es la Semana Santa sevillana; todos los años miles de personas van a ver la que está considerada como la mejor de España. Esta fama fue la que atrajo a los hermanos Lumière a finales del S.XIX a la capital andaluza para hacer una de sus primeras grabaciones en España. La primera grabación exhibida que hicieron los hermanos Lumiere fue el 28 de marzo de 1895 y este vido de la Semana Santa en Sevilla es de 1898 por lo que podemos ver la gran fama mundial que tenía por entonces.
El video corresponde a la procesión del Cristo de las Penas de la Hermandad de la Estrella de Sevilla. Me encanta el video por lo castizo del personal y me gustaría saber si sigue siendo así la procesión o ha cambiado el paso, los ropajes, las músicas..etc ya que mi desconocimiento en este tema es total.. La imagen del policía apartando a los niños es impagable.
Este video está sacado de la biblioteca digital mundial. Es un espectacular fondo on-line. La biblioteca, pretende a ser el almacén del saber del mundo ya que ahora el acceso a todo el contenido se hace on-line y hay que llevar las bibliotecas a las casa.. Una tarea ardua sin duda.
Este año solo he visto 4 de las nominadas y apuesto por En tierra hostil para mejor película, Precious para guión original y Avatar para arrasar en las categorías técnicas. Up creo que se llevará el de animación sin discusión.
En el terreno de los cortos de animación, posiblemente sea uno de los años más competidos, aunque parte según las encuestas A Matter of Loaf and Death, de los archifamosos Wallace and Gormit.
Los candidatos son French Roast, Granny O'Grimm's Sleeping Beauty, A Matter of Loaf and Death, Logorama y el español La dama y la muerte.
A Matter of Loaf and Death
Este es el favorito en todas las quinielas, respaldados por sus trabajos anteriores de Wallace and Gormit.
Granny O'Grimm's Sleeping Beauty
Mi favorito. Cortometraje irlandés, con mezcla de animación 3D y animación tradicional
La dama y la muerte
Este es el competidor español que ya lo pudimos ver en las nominaciones para los Goya.
French Roast
Historia de un restaurante francés y sus peculiares clientes. Ha recibido multitud de premios en Europa y se presenta segundo en las quinielas.
Logorama
Como su propio nombre da a entender cuenta la historia de los diversos logotipos y marcas que nos rodean en el día a día. Factura francesa.
Este próximo 14 de febrero se entregan los premios Goya, máximos galardones del cine español como todos sabemos: en las categorías principales, película, dirección, guión y actores compiten principalmente Celda 211, El secreto de sus ojos, Ágora y El baile de la victoria. Yo he visto tres de esas cuatro y apuesto por Celda 211 para todos ellos, quizás el baile de la victoria para actor principal.
Pero hay otras categorías consideradas menores que sigo con mucho interés y ellas son las de cortos. No están disponibles para ver o al menos no he encontrado los cortos nominados a esta categoría, pero si he podido encontrar los nominados a mejor corto de animación, que son los siguientes: Alma, Margarita, Tachaan! y La dama y la muerte
1. - Alma. Atención a su final. Corto del creador español Rodrigo Blass, quién cuenta en su currículo con varios trabajos paraPixar.
2.- Tachaaan!. Creado por estudiantes de PepeSchoolLand y que sorprendentemente se ha colado en la carrera final por los Goya. Me recuerda a la animación clásica de Warner
3.-La dama y la muerte: Cortometraje español que también compite para los Oscars. Dirigido por Javier Recio Gracia y con produccción de Antonio Banderas, es uno de los que suena más fuerte para ambos premios. Esta es su web oficial.
4.- Margarita: Único cortometraje que compite hecho en animación tradicional. Está basado en el poema homónimo de Rubén Dario y creado por la productora española Hampa estudio, habitual nominada en estos premios.
Si de mi dependiera el Goya iría para Margarita, pero estoy casi seguro que se lo darán a La dama y la Muerte.
Unas pocas barras de censura mucho humor, una puesta en escena elegante, buena elección de la música y como resultado un video apto para todos los públicos
Hace poco me encontré con este video que me ha encantado,. Podemos ver en el video la capacidad de las matemáticas y las nuevas posibilidades que da la informática para crear nuevas expresiones artísticas. Se pueden ver puntos brillantes creados por , formas creadas con Artmatic, fractales creados con Ultra fractal, todo ello envuelto en la canción Trentemoller de Miss You.
Además de este he encontrado en los videos relacionados de youtube otros cuantos dignos de contemplar y disfrutar.
No se si a alguien más le pasará, pero hay unas cuantas veces que navegando por la blogosfera, leyendo textos, leyendo blogs, viendo reflexiones, opiniones....etc que me doy cuenta que no he entendido nada de lo que el autor quería decir. Muchas veces tengo la sensación que ese autor/a escribe para los suyos (cosa que no me parece nada mal) o para que sólo lo entiendan unos pocos, unos pocos que conocen de que va el tema a tratar, que tienen información de antes, que que conocen la intención, que tienen los antecedentes.......
Muchas veces hay información críptica, mucha argot mostrado por el autor para que se enteren los que se tienen que enterar, y claro está, no me entero de nada sin saber de que va lo que escribe. Me parece perfecto que el autor escriba para los suyos, para que lo lean los que él quiera que lo lean, pero me da rabia perderme en textos de gente que veo escribir muy bien, por los post "generales" que pone intercalados entre los que he hablado.
Viendo algunos de los cortos presentados en anteriores certámenes de los premios Malojief (los dados a creaciones infográficas), me he encontrado con este divertido, a la par de irónico, corto de Tomas Nillson, en el que a través de un cuento por todo el mundo conocido, intenta mostrar como si no se conoce la historia de la que se habla de antemano, es muy difícil enterarse de que va el cuento:
También puede ser, y es más que probable, que mis entendederas no me den para entender lo que los demás quieren decir cuando hablan de forma tan, a mi juicio, críptica o dando por hecho que los demás saben por donde van.
Hoy navegando por rascar el cielo me he encontrado con la versión oficial del último corto de Nacho Vigalondo al que muchos ya conocereis por la pequeña maravilla que es el corto nominado al Oscar7:35 de la mañana
Seguro que todos hemos vivido una búsqueda similar de nuestra Marisa particular, e incluso cuando nos parecía que ya habíamos dado con ella, la hemos vuelto a mirar en el mismo espacio y ya no se trataba de ella, si no de otra persona distinta, pero no la misma Marisa. Y hemos seguido buscando. En fin, os deseo suerte en vuestra búsqueda, yo ya la he encontrado.
Aquí os dejo con esta pequeña joyita de poco más de tres minutos.
Marisa
A modo de frikidad, este año he conocido a Nacho. Las circunstancias para quién conozca la forma de ser de ambos no podrán extrañar a nadie; a las X de la mañana compartiendo micrófono en un karaoke :P
